关于摄影机操作有哪些的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯，希望能为您带来实质性的帮助。
摄影机的基本操作技术一、拍摄方式 拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。
（一）固定拍摄
固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。
1、方向的变化
方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。
一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。
二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。
三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。
2、景别的变化
景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小；距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。
3、角度的变化
角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。
（二）运动拍摄 运动拍摄是指摄像机在拍摄时不断地改变拍摄方向、位置和角度或者改变焦距。用这种方法拍摄的镜头，画面上的背景景物的位置不断改变。运动拍摄的基本作用是：
一是代替人的眼睛来观察景物；
二是运动结束时揭示出一种预料之中的或意想不到的场景；
三是可以跟随人物从一个场景转移到另一个场景。
运动拍摄的方式主要有：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄等。
1、推摄（推镜头）
推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者通过改变镜头的焦距（由广角调至长焦），使画面的构图由大景别向小景别、主体由小向大连续过渡的拍摄方法。推镜头分起幅、推进和落幅三个部分。推镜头在向前推进的过程中，一方面会造成画面边框向前运动，使主体从环境中分离出来，突出主体人物和重点形象；另一方面提醒观众对主体或主体的某个细节引起特别注意。
2、拉摄（拉镜头）
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或者通过改变镜头的焦距（由长焦调至广角），使画面的构图由小景别向大景别、主体由大向小连续过渡的拍摄方法。拉镜头分起幅、拉出和落幅三个部分。拉镜头起幅于某个主体，随着镜头的向后拉开，主体慢慢地淹没在所处的环境中，一方面表现的是主体和主体所处环境的关系；另一方面可以调动观众对整体形象的想象和猜测。
3、摇摄（摇镜头）
摇摄是摄像机位置不变，水平或垂直转动摄像机，改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。摇镜头分起幅、摇动和落幅三个部分。摇镜头的运动形式多种多样：水平横摇、垂直纵摇、环形摇、倾斜摇等。摇镜头一方面可以扩展电视画面的表现空间，使其包含更多的视觉信息；另一方面可以表现运动主体的运动方向和运动轨迹，产生一种跟随的效果。
4、移摄（移镜头）
移摄是摄像机放在活动物体或者是人身上，随着活动物体或人的运动而进行的拍摄方法。移镜头可以直接调动人们生活中运动视觉的感受，唤起人们在各种交通工具上和行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境的感觉，从而可以表现某种主观视向，具有强烈的主观色彩。
5、跟摄（跟镜头）
跟摄是摄像机跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方法。跟镜头画面中始终有一个具体的运动的主体，摄像机跟随着这个主体一起运动，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度。由于摄像机运动的速度和被摄主体运动的速度相一致，因此这个运动的主体在画面中处于一个相对稳定的位置上，而背景环境却始终处在变化中。跟镜头一方面能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，突出运动中的主体；另一方面能够交待出运动主体的运动方向、体态及其与环境的关系。
6、甩摄（甩镜头）
甩摄是从一个稳定的画面起幅摇摄，后面摇摄的速度极快，使画面上的景物全部虚化的拍摄方法。甩镜头常用在气氛紧张的场面和影片节奏变化的高潮处。
二、操作要领 摄像人员操作摄像机进行拍摄时，为保证得到优良的画面质量，最基本的操作要领是平、准、稳、匀、清。
1、平：要求画面边缘的横线与地平线平行。即从取景器中看到的景物的水平线条应与画面的横边平行，起垂直线条应与画面的纵边平行。如果做不到画面边缘的横线与地平线平行，那么画面中的垂直景物就会显得倾斜，有摇摇欲坠的感觉，不合乎常态。
2、准：要求取景器中的景物应与想要记录到录像带上的画面范围相符合，摄像机准确地拍摄到想要介绍给观众的内容。眼睛要尽可能接近取景器窗口，仔细观察。有条件时还要通过监视器对取景器的视差进行校正。在进行运动拍摄时，由于从取景器中看到的画面是不断变化的，因此，一定要做到心中有数才能使运动镜头的目标准确、目的明确。
3、稳：要求拍摄过程中摄像机机身要稳，整个画面没有摇晃的现象。如果画面遥遥晃晃会使观众看起来十分吃力，影响观众对画面内容的正确理解。要想做到稳，一定要力求支撑摄像机的重心低，最好是使用三脚架。手持或肩扛摄像机拍摄时，要两脚张开与肩同宽站稳，减小呼吸，最好寻找一个依靠物，优先考虑广角镜头。
4、匀：要求运动拍摄的画面的变化过程中节奏和速度均匀。为此，画面起幅和落幅要特别慢或相对固定，镜头运动加速和减速要连续而均匀，不应该出现断断续续动一下、停一下；快一阵、慢一阵的现象。
5、清：要求画面清晰或清晰程度达到内容要求。为使画面清晰，首先应保持摄像机镜头保持清洁，其次是调准焦距，设定好光圈和物距。
三、技巧原则
熟练掌握和运用推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技巧的目的，在于准确抓住所必须表现的对象，并以容易被观众理解和接受的手法去加以表现。运用拍摄技巧应遵循一定的原则。
1、拍摄的开始和结束宜采用固定方式，这是由人们的接受心理状态决定的。
2、除甩镜头要求在运动过程中画面在短时间内变得模糊以外，其它镜头技巧均应遵循平滑、均匀、稳当的原则。
3、摸棱两可、含糊不清是运用拍摄技巧最忌讳的。为此应避免刷墙式的来回横扫和上下纵扫以及拉风箱式的往复变焦。
4、为了准确地摄取目标，确保运动的主体始终在镜头画面之中，同时又给观众留有一定的视觉空间，跟摄必须比被摄对象先行一步。
5、由于电视屏幕相对较小，为使画面内容清晰明显，拍摄时应优先考虑中景、近景和特写镜头。
这个是某个电视节目的制作，我截取了最基础的，和大家分享一下！
摄像机的基本操作
摄像机的基本操作有脚架的使用、正确站姿、白平衡调整、曝光调整、焦距调整等。
1、脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效地防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
2、正确站姿
站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
3、白平衡调整
根据拍摄场景的主光源选择色温片，然后拿白纸对白当参照物，有些摄像机备有白色镜头盖，这样只要盖上白色镜头盖就可以进行白平衡的调整了。
4、曝光调整
如果不确定光圈是否正常，可先调节至自动光圈，以这个为参考再调节至手动光圈，微调至合适光圈，每台摄像机都会有一些偏差，最好能先到标准监视器看下拍摄效果。
5、焦距调整
调整摄像头焦距将镜头光圈尽可能开到最大，通过变焦距调整状态，拍摄10米以外的一个物体的特写，再通过调整聚焦将特写图像调清楚，肩扛摄像机一般多为手动聚焦。
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。
摄像机拍摄技巧与角度1
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄像机拍摄技巧与角度2
▲如何找到最佳摄影机角度？
通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角？
作为**制作人，你应该关注的最重要的问题是：
故事或场景出自谁的视角？
在这场戏中我们认同谁？
哪个人的镜头应该最多，为什么？
当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人？
在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大？
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在**中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：
高角度使人物看起来更弱或更小：
跟随焦点
跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的**的强有力的技巧。
假设在一个镜头中，焦点在这里：
在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：
这是一个持续的流程。
然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为**制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂**和好**的时候，你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部**。
摄像机拍摄技巧与角度3
01、眼睛水平拍摄
我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或**的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让**制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。
摄影相机的持机方法
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。下面就让我为大家介绍一下摄影相机的持机方法。
摄影相机的持机方法1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
摄影相机的持机方法2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
摄影相机的持机方法3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
摄影相机的持机方法4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄像机的使用
拿稳机器
1、最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
2、保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。
固定镜头
1、简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。
2、简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。
3、但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
拍摄技巧
1、相信各位碰到过一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的.优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
2、正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
3、许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实这个并没有一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。当然这些方式仅仅是拍摄时需要进行参考的，最重要还是要多进行实际的练习及体会，才能真正领悟到其中的道理。
从零开始学的摄像机入门教程
从零开始学的摄像机入门教程，一直以来人们都是非常爱欣赏的，所以很多人都会喜欢摄影，那么一定少不了专业的摄影设备，也就是摄像机，但是摄像机比较复杂，下面是从零开始学的摄像机入门教程。
从零开始学的摄像机入门教程1一、摄影机使用教程之基础拍摄
1、准备好摄像机，在机器内的电池和预备电池，录像带。
2、握紧摄像机，两间距离为肩宽，画面稳定是拍摄的基本。
3、对准拍摄物体拍摄，按下录像键钮，开始拍摄，再按一次便停止录像。一幅景象约拍摄10秒左右，一边拍摄，一边慢慢地移动摄像机。
二、摄像机使用教程之拍摄要点
1、条件允许的时候坚决使用三 角架 ：使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。
2、保持正确的拍摄姿势：拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
3、合理利用远、全、中、近、特：摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。
4、黄金分割点构图和三分之一构图：数学我们学过，0、618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0、618和0、382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。
当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0、618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。
从零开始学的`摄像机入门教程2一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。
平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
二、手持摄影机的拍摄方法
手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。
手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。
三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点
四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 ，就是对着窗户拍摄。
五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄
六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。
从零开始学的摄像机入门教程3摄像的基本技巧有哪些
摄像中常常使用变动摄影机的位置或者其机身的位置、或改变焦镜头焦距等方法来获得艺术效果，从而创造了推、拉、摇、移等摄影技巧，不同的摄影技巧，给人的视觉是不同的。
1、推镜头：是把摄像机向要摄影的对象推近或者是使用变焦镜都逐渐的拉长焦距，让观众的视觉感官上有一个移动被摄物的感觉。
2、拉镜头：拉镜头又与推镜头相反，在画面上，观众会感觉到摄影物远离的感觉，并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头：此种技巧，是保持摄影机位置不变，再通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，让画面出现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头：可称为移动摄影，将摄像机放在可以移动的车辆或者是升降机中，对被摄影的物体全方位的摄影其画面。
在拍摄中对于景的区别还可以分为五种，分别为远景、近景、特写、全景、中景，这几种摄影景别的方式拍摄出来的物体是有着不一样的视觉效果，可以给观众呈现出不一样的画面感。在学习摄影的时候，需要学习的东西比较多，里面的技巧知识点丰富，在学习的过程中，学者需要细心的去学习研究，掌握好每一个技巧，提高自己的摄影技术，通过反复的练习，熟悉每个技巧的应用。
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